关于创作

1.创作是孤独的，清冷的，无人注目的。

2.艺术家只是一个导体，将自己从未知里的感受传导出来，仅此而已，千万不要觉得自己有多天才。

3.写作，只有写作，阅读，只有阅读。

4.故事重要还是拍的好重要？两者之间是否有一个轻重？我以为没有，最好的都是平衡。

5.看到别人之缺，看到自我之足，补缺现足能够得更远。

6.连接两种文化的精华，便能够强大。

4.每天都能学到很多，很多。

哈内克的话：
1.当一个小孩演一个狮子，他可以演一个狮子，当一个有（表演）天赋的小孩演狮子，他就是一个狮子，他的天才和纯粹让他不能变成其他的。
2.为什么拍一个电影？因为要反抗／抵抗／推翻（所害怕的）。思考是一个很好的原动器／力。因为我们想要明白我们所害怕的。

Ang Lee和龙应台的对话－理解和摘录

我的摘抄和解读

一切来之不易，如何走过来的。

他说推手无艺术／商业价值－－求生技能－－－无意识在做自己做的事情－－做艺术是被别人看而不是看别人 表演是 reveling ，

派是在拍说不清楚的事情，强调“我很喜欢拍电影”他说他自己讲不出来。

电影能帮你在杂乱（毫无意义，欢谬的）的人生里讲出一个故事（一个章法），分享人生的意义，（让人觉得）不再孤独。

天分，机运。

文化的根很难拿来当成艺术做。相近的人顾及很多。

真实的人生其实是在作假的......？？？

实像可能是虚的。虚假的反而是真实。戏假情真。

台湾电影缺长期，缺远见，的规划。个人和官方都没有。（工业体系没有建成，无片厂，无体系。）各行的渗透，没有电影工业的文化。电影生态不正常。经验，传承，文化没有成气候。

需要鼓励就不用搞了－－－喜欢安全感，不要做电影吧....

做电影做到最后都是劝不行的人。

不要被消耗掉。

命里被帮助的力量。

有天份的不会听你的....不要教坏就好了......个人就会找个路子去做....

做导演要创作自己的题材，baging power－－最基本的，要写剧本，免费的训练，演练到很多东西，会学到很多东西，这种锻炼很好。如果题材无法被别人拒绝，就可能成功。无论是改编或者什么方式，如果能有个新的题材就可能有机会。

同班最好的writer成了导演。

关于“我不过是一个说故事的人”。

把电影拍好于我不是一个很困难的事情。－－－这个一个有天赋的人才能说的话，说出来才自然的话。另外不要小看说故事的人。

关于普通观众－－现在的电影很难启发我。分局风暴。

电影是关于组织的东西。编剧，转与合，结尾如何是先知道才会去拍电影，一种品味。

电影比我们想象的快。

人对视讯的捕捉很快。

艺术 人为造作的情景 是一种技术 要打中一点。要铺叙去打中这一点，处理结构。

关于华语片和西语。无差别.....

演员不一定完全是演技，.....脸......祖师爷赏饭吃.....演员不存在公平。

电影比人大，要谦卑。

他不爱文化，只是喜欢人和人的关系。


要真，求“真”－－－艺术－－－不同的题材（挑战）更真

不区分商业片与艺术片，艺术片不高贵
把电影拍好就好－自己喜爱的觉得有艺术的片子也很卖座

表达自己想要表达的，忠实自己的路子。
别人的反应很重要，需要交流才活络的起来

与魔鬼共骑 经过很多研究

文化是假的 很多是假的 习惯要注意

灵媒的隐喻 －－－浑然天成－－－做艺术的人是个导体

为艺术服务.....

个人的努力

命运是回顾，回悟

http://v.youku.com/v_show/id_XNTU1NTkyNTky.html

the grandmaster

2012巴黎电影节笔记

今天碰到两对夫妇，第一对熟，认识6年，5年没见了，在odeon的miao饰品店碰到的，交谈了下近况。第二对不熟，认识6年，之后从未碰到过，今天午夜在地铁里碰了个面对面，由于是朋友的朋友家的朋友，他们完全不认识我了，如不是因为女方是日本人，男方高瘦长发长胡子两人特征都明显，我想我也认不出。

又看了一遍夺命金，认真的做了笔记，画了结构图，做了细节纪录还有过场转换纪录。电影院看下来的效果要好很多，但是有很多转场处理还有些生硬，不够流畅。去美学化，还原现实的痕迹很重，导致一些场景的构图实在太单薄，对白虽然是重点，但是画面也一样重要。这一点法国人做的不错，爱说话爱画画。

杜琪峰擅长男人的戏，心理戏，韦家辉处理男女感情戏，女演员，两人需合并，否则总是缺憾。暗花没有男女情感戏，所以几乎没缺点。

01072012

昨天看的几场中有一场胶片版。电影结束后坐在后排的一个男生大肆报怨胶片有多不好不够数码清晰等，听的我冒大火对他说你马上能很幸福很开心了法国数字电影计划结束后巴黎的影院就不会再有胶片版看了。最后一场是数字版的，出来的时候听到一个长发男生对电影节志愿者抗议说这么好的电影为什么不是胶片

昨天杜琪峰的讲座没去成。后来在刀的放映场上见到之前电影夜认识的朋友还有和她下午同听讲座的几个年轻人。当我说起翻译问题时其中2个年轻人立马说那个翻译总是说et tout，et tout c'est quoi?肯定有问题。看来翻太差了连不懂粤语的法国人也感觉的出。

02072012

这两天和朋友一起看电影，前天她旁边座了个中国女生看着看着发weibo，昨天她没来，今天她旁边座了中国个女生看着看着看qq空间回复。前天那个太厉害，说也不听，我们没看完就走了。今天这个玩第二轮的时候我看了她一眼，知趣的停了。

今天终于看了阿飞正传的胶片版，朋友说由于电影院放映员完全搞乱胶片盒的顺序，所以本来预估的三场，只放映了18一场，也就是我们赶去的那场，散场的时候看到亚洲人很多。不知道喜欢哥哥的人多不多。潘文迪的上海话听的我老开心，注意看了下，字幕还是有问题，算了，不想再提翻译的问题。还想说的是，这个胶片版有严重的问题，十分差劲颜色饱和度不够划痕太多，转盒的时候可以感觉到明显的情节遗漏。很是遗憾。后来还看了意外的胶片版，颜色有严重的饱和度saturation问题，绿色几乎看不出，我曾惊于这部片的颜色，因为配上特别的取景（cadre），是一部很棒的电影，可惜了。

#巴黎电影节# 倒数第二天，看了“花样年华”35mm的版本，第一次看，胶片不是非常，有好几场戏都跳了几幕，son的部分也有一些损毁的感觉。但是还是感觉到，看到很多之前没有看到，感觉到的东西。还是那句话，王家卫是华人电影圈里少有的会拍“电影”的导演之一，他的电影更适合在大屏幕上看。

看著mk2電影院自由穿梭，串場，混電影看的人，想到法國社會易滋養太多寄生蟲。長久之，社會兩極分化會加劇。最慘的不是有錢人亦不是寄生蟲，而是被夾在中間朝九晚五的所謂中產階級。

#电影节后记#最近重看了很多香港电影，一些老电影是第一次看。感触很深，许多电影看了很多遍，这次再在大屏幕上看许多细节和问题都变的更明显。总体来说第一次看最好的片子是严浩的“似水流年”。王家卫的“花样年华”和胡金铨的“空山林雨”是再看的片子中最好的。这几个片子再放20年看，也是好电影。